女王张雨绮,这次终于栽了

2021 年的时尚圈,依旧叫人看不懂。

走在时尚前沿的明星们,先是微博之夜送了大家 ” 满屏黄色 “。

又在时尚文化大赏中,盯上了金属风。

张雨绮这套,或许可以起名叫大鹏展翅

刘雯这件鱼尾裙,远看也太像钢丝球了吧

一向被奉为走在时尚前沿的奢侈品大牌们,也纷纷加入了迷惑设计的队伍,推出了一些让人摸不着头脑的魔幻单品。

LV 在今年初高调上架了一款充气马甲,售价 26700 元。

对,你没看错,这是一件外穿的马甲,不是快递盒里的充气袋。

穿上这个马甲,能不能保暖不好说,但是掉进河里,存活的概率大大增加。

巴黎世家紧跟 LV 将 ” 生活废品 ” 包装成当季新款的营销思路,推出了丑鞋带手链。

” 只要¥1700 就能轻松拿下 “。

BV 不甘示弱,大手一挥,推出了电话线首饰。

仔细观察,你会发现它连曲起来的褶皱都跟你家的老式电话线一模一样。

这样的电话线项链,一条的价格就超过一万五。同款电话线发圈,橙色软件上五毛线就可以快乐拿下。

大牌们类似的迷惑操作不断刷新大家的认知。

网友们甚至忍不住发起了相关话题,目前阅读量已经达到了 4 亿。

点进这个话题,你可以深刻体会到,什么叫做 ” 贫穷限制了我的想象力 “。

有人说,时尚本来就是一种只可意会不可言传的玄学概念。

难道时尚真的和日常有壁,让凡人看不懂,才是它吸引人的终极奥义?

众所周知,时尚大牌们为了博取大众关注和抢占市场,争分夺秒去拼创意。

设计师们绞尽脑汁捕捉时尚元素的同时,也时常剑走偏锋,诞生了一系列让人一言难尽的奇葩产品。

2013 年新起的法国品牌 Jacquemus,之前推出过手指大小的 mini 包。包身加手柄才 5
厘米左右,装硬币都费劲。

身体力行地诠释了什么叫做 ” 背了个寂寞 “。

Fendi 用回收塑料做成的镂空手提包,怎么看怎么眼熟。

翻一翻家里的厨房,你能找到同款买菜篮;拎着它去大学澡堂,你能跟无数同学的洗澡篮撞款。

巴黎世家的大号编织袋曾经风靡一时。

只要在地摊上认真淘一淘,你就会发现,这里尺码比大牌多,颜色比大牌全。

背上它,你就是火车站里最酷的时尚弄潮儿。

套头 T 恤放到夏天穿,多少有些热。Prada 的设计师,” 贴心 ” 地将心思花在了挖洞上,毕竟露的面积越大,越凉快。

明黄配色加上大小不一的洞洞,远看分明就是一块大芝士蛋糕。

Jerry 看了,都直呼内行。

以土酷著称的 Crocs 洞洞鞋,被巴黎世家强行拉到了秀场上。

增高 10cm 后,身价也跟着从几百块涨到了¥6000。

怎么把这双高跷洞洞鞋穿出时髦气质,对潮人们来说,想必是个难题。

加拿大品牌 Kunst,挖掘出了洞洞鞋的新可能。它不仅可以用来行走,还能拿来当耳环。

戴着这种耳饰走路,也许会把 ” 鞋底抽脸 ” 的戏剧效果拉满。

BV 家这款编织鞋,上脚后和踩了一块泡面没什么区别。

要是主人是个汗脚,也许真的会变成两块 ” 有味道的泡面 “。

你以为睫毛夹、指甲刀和晾衣夹只是日常用品,但设计师却用实际行动告诉你,它们还可以做耳环。

被涂上流行颜色后,它们摇身一变,成了价值上千的时髦单品。

时不时尚不敢确定,看起来费耳朵是真的。

连晾衣夹都可以成为潮人必备的单品,同宗同门的晾衣架也必须拥有姓名。

网红束带手环,上架后就卖到断货。

细细回味,这不就是家家户户必备的打包尼龙束带么?

尼德兰设计师 Eric Klarenbeek,把施华洛世奇水晶接在了隐形眼镜上,演绎了一把凝固版的 ” 梨花带雨 “。

对怎么也演不好哭戏的女演员来说,这说不定是个福音。

只是不管怎么看,这个设计都会伤害眼睛吧。

在日用品上大展了一番拳脚后,奢侈品们还顺便涉足了一把丧葬业。

Prada 版本的裹尸袋、印满 LV 的经典 logo 的棺材,再配上 CHANEL 电锯和断头台。

高定版丧葬一条龙服务,这福气给你,你要吗?

大牌们的迷惑操作层出不穷,任谁看了也得发出疑问:这些既不美观也不实用的单品,真的能卖出去吗?

其实,这些匪夷所思的设计出现,大有深意。

我们在商店里能够购买到的服装,大多属于已经成熟的商业化设计。

如果进一步细分,这些服装又分为快消品、成衣、高级成衣,以及定制、高级定制等。

我们平时一般的穿着,属于快消和成衣等范围。

这些款式适用于日常,即使有时尚前卫的元素,也大都不会给人突兀感。

除此之外,还有一类服装,属于 ” 秀款 “、” 概念品 ” 的范畴,没什么机会穿出街。

这类服装更偏向于艺术设计,存在的意义更多的是为了品牌营销、彰显设计师的设计风格,打造一场被行业认可的视觉盛宴就算成功。

英国知名鬼才设计师 Alexander McQueen,就喜欢在设计中添加骷髅和黑暗元素,暗黑艺术风格强烈。

他的秀场上,总是能出现各种戏剧前卫的服装,充斥着浓烈的狂野与浪漫,辨识度极高。

Alexander McQueen Fall 2009 RTW

通常来说,每场大秀都有自己的独特主题。

秀场上的一些夸张设计,往往是用来强化整体主题。

奇形怪状的服饰、大面积的主题色调、奇特怪异的妆容,都能对设计师想要诠释的艺术风格进行补充解释。

荷兰设计师 Iris van Herpen 被时尚界誉为 “3D 打印女王 “。

她将科技应用于时尚,致力于在秀场上展示 3D 打印的服装设计,时常用一些出格的细节,引起人们的注意。

在出格之外,她又能不停挖掘出 3D 科技的时尚潜力。

这些线条流畅又结构复杂的服装,不仅彰显着 Herpen 对 3D 打印的迷恋,也暗示着未来科技的无限可能。

Iris Van Herpen F/W 2017 CTR

当然,也有单纯想要靠夸张设计博眼球的人。

毕竟每年的时装周大秀密集,媒体和观众很容易视觉疲劳。

加上 T 台很大,如果设计太平淡,便会缺少吸引力,凸显不出服装特点。

这个时候如果出现很炸的设计,就容易博出位,让人深深记住,原理和在红毯上费尽心思抢镜的女明星类似。

大牌们允许设计师进行一些天马行空的创作,除了给艺术家留设计空间,也是为了让更多人关注自己的品牌,让销售额不断提升。

Chalayan S/S 2020 RTW

时尚圈中形形色色的猎奇设计看似与我们无关,但放眼未来,谁又能说一定会被时代淹没?

毕竟之前也有很多在当时看来不可理喻的设计,深深地影响了我们的生活。

传奇设计师 Giorgio
Armani,在两性话题尚属敏感的年代,率先打破了男性阳刚和女性柔美的界线,引领了独特的中性风格,将都市人的自信与个性最大程度地彰显了出来。

他主张的 ” 不紧绷、但有线条 ”
的女士西装理念,让女性在舒适穿着的同时,显现出独特优雅的姿态,至今影响着各大品牌的设计。

Emporio Armani Spring 2016 RTW

日本设计师三宅一生一直致力在结构和面料上创新。

他推崇的 ” 褶皱 ” 主题,将 ” 形散神不散 ” 的玄妙东方美学诠释到极致。

招牌立体手袋,以三角形结构为灵感,用菱格片组合出无限可能。这对于当时注重线条设计的西方时尚来说,无疑是一种突破,至今仍然是时尚潮人们人手一只的必备单品。

前卫艺术的代表草间弥生,密集的圆点是她作品中风格强烈的标志性因素。

在最初的激进创作中,她时常不被人理解,甚至被质疑这是否是艺术。

但由她掀起的波点风潮,延续至今。

波点元素渗透到了各种衣服和首饰上,成了颇具特色的个性设计,被大牌和潮人们争相追捧。

Kenzo men resort S/S 2015

法国知名先锋设计师 Andre Courreges,当年凭借着著名的 Space Age
风格,重新定义了独立女性,将时尚带入了新纪元。

他从几何形状中寻找服装轮廓灵感,设计出的超短裙和 Peekaboo 式的 A 字裙,如今仍然是时髦女孩们最爱的百搭单品。

被誉为 ” 时尚界的魔术师 ” 的海盗爷 John Galliano,以戏剧化的设计风格闻名于世。

早在 2004 年,他就把碎花、蝴蝶结、马卡龙色等元素搬上了大秀,把夸张的少女心诠释得淋漓尽致。

十几年后,这些元素再度成了年轻女孩追捧的对象,某种角度来看,这也可以算是一场时尚的轮回吧。

John Galliano S/S 2004

夸张设计也好,迷惑行为也罢,放到时尚圈,终归是设计师们诠释天马行空想象力的手段。

这些创新,展示的不仅是人类蓬勃的想象力,还有穿衣多元、享受自由的生活态度。

这些看似特别的奇思妙想,也许终将会在将来的某一天融入我们的生活,成为推动社会进步的一部分。

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