“酷女孩”的婚纱指南

原标题:“酷女孩”的婚纱指南

没有什么能比 《无依之地》的女主角在片中无意中透露出的,对婚礼细枝末节的描述更让人产生向往与动容了。

“用我婚礼誓言那首行吗,莎士比亚第18号十四行诗。”

能否把你比作夏日璀璨,

你却比夏季更可爱温存。

心灵独立而通透的女性,仅仅是婚礼誓词都能让人感受到与灵魂触碰那一刻的颤栗。

于是不禁感叹,一个人究竟需要多明白自己是谁以及心之所向,才能坚定而明确地在这个人生中最神圣的时刻,选择这样的形式与内容去表达。

而表达的方式往往有成百上千种,哪怕仅仅是对于“婚礼”——这个早已约定俗成的仪式。除了语言的表达方式之外,婚礼中最易成为谈资的“表达”莫过于服装。

对于服装与表达之间的关系,在 《“女魔头”的30+,多金还有品》 的留言区有这么一句高赞总结: “有时候的造型(服装),并不是为了合适,而是为了表达。”不能更认同,服装也是经过人为设计的一门语言。

对此,时代缪斯们往往不负我们的期待。

超模 Ines de la Fressange在1990年的婚礼即使被翻来覆去的提及,但依然值得再次回味,因为实在太过经典与美好。西装、短裙、礼帽、头纱……当人们习惯了传统婚纱的繁重时,她就像一只轻盈自由的白鸽出现在我们的视野里。

她牵着自己的狗,一副轻装上阵奔赴爱情的模样,轻松爽朗、优雅迷人,与她在T台上呈现的风格别无二致。或许应该说她一直忠于自己,从未改变。

另一位风格偶像 Loulou de la Falaise,在婚礼时同样彰显着与众不同的魅力。

1977年结婚时,她身着Yves Saint laurent专门为她设计的 阿拉伯风格婚服,在如今的视角下依然非常美丽前卫。繁复的叠穿并没有掩盖她身上的光芒,极具异域风情的头巾反而为她增添了隐秘魅力。

她向来是个富有开拓冒险精神的女性,无论是从模特转行至设计师的勇气,还是对于珠宝设计理念的革新,连同对婚礼的“表达”都印证了这一点。

如果你说这是上一个时代才有的勇气与爱情,那你不妨看看当下这些女孩为你展开的另一番图景。

法国艺术家Nina Kolchitskaia身着 摩洛哥风情的连衣裙,邀请二三亲朋好友在阿格菲沙漠举办了婚礼。

蓝天白云下的誓言,横贯沙漠的风、落日的余晖都见证了这一刻的存在。

平日的她也同样充满诗意,绘画、插花、弹琴、拥抱……她向我们展示了一位浪漫到骨子里的法兰西女孩的模样。

酷女孩哪怕在婚礼上都是独树一帜的,以超强的业务能力与鲜明的个人风格出圈的超模崔素拉,选择全身黑色的造型出席了自己的海岛婚礼。

黑色是生人勿进、深邃高冷的。这天她依然是那位在T台叱咤风云、势不可挡的超模,也是爱人身侧的妻子,于是这种黑色反倒增添了几分可贵的柔情、妩媚与永恒。

她们不拘泥于传统,向世人描绘了婚服的多种可能,是勇气也是一种创新;也向我们呈现了女性在爱情中独立而坚定、向往却不依附的形象。

而当下“婚纱”的概念也不仅仅局限在高定系列中,许多时装设计师也给我们提供了一些“婚礼思路”。

Jacquemus

乡村婚礼

设计师Simon Porte Jacquemus将Spring 2021这一系列命名为「 L’Amour」,意为“爱”。这个来自于法语词汇,仅仅感受它发音时带来的声带与舌尖的震颤,似乎就非常浪漫了。

自上一季设计师带人们沉浸于南法风情十足的薰衣草田后,本季依然延续了Jacquemus的 田园风情,只不过花海变为了麦田,唱诵的是一首朴实却隽永的情诗。

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在Vogue的采访中Simon Porte Jacquemus提到:He wanted his collection to talk of love and celebration, “like a simple country wedding or a harvest festival.”(即他希望自己的这个系列谈论的是爱与庆祝,“就像一场简单的 乡村婚礼或丰收节。”)

回归乡村与自然, 麦子自然成为了主角,于是它变成了串珠吊坠,悄悄地挂在了包包和连衣裙上,行走之间像风吹过的麦浪,洋溢着灵动气息;

作为丰收节象征的“盘子”被融入了 提包中,勺子叉子被做成了吊坠被挂在了外套上……都是设计师诙谐可爱的巧思。

嘿,你想来一篮小草莓嘛 : )

除了服装本身的“自然”意象,米白、卡其等温暖的大地色调也是回归自然的重要特征。正如《“性冷淡”风不吃香了,“Cottagecore”又流行起来了》 所谈到的,这是疫情创伤之下衍生的期许与抚慰。

具有婚礼情怀的白色裙装,总是以出其不意的方式勾勒出身体的线条,在腰间、锁骨、肩膀、胸口;而模特们小麦色的肌肤又让这种不经意间的性感焕发出健康与活力。

mm6 Maison Margiela

艺术家的婚礼

作为Maison Margiela的副线,mm6 Maison Margiela延续了品牌的“解构”DNA。

不过在这一季中,更出彩的或许不在于服装版型的解构,而是对服装定义的解构。婚纱与休闲装的界限被模糊——卫衣与婚纱、蛋糕裙与西装、单宁与绸缎……不同元素与风格在其中交融碰撞。

仔细一看,配饰和细节之处也充满着俏皮趣味。

模特们拎着小音箱出场;项链上的吊坠复刻了钥匙、别针、香槟的软木塞、印刻着ID的铭牌;易拉罐变成了高跟鞋的后跟……这些零金碎玉的叠加营造出了热闹的婚礼氛围,也暗喻着家庭生活的开始。

小野洋子与约翰·列侬的婚礼作为这一系列的灵感,在设计中得到了精良的诠释,不得不说两者在打破常规的精神上是有契合之处的。

1969年,小野洋子与约翰·列侬在直布罗陀海峡举办的婚礼其实就已经称得上颠覆了——洋子身着轮廓感的短裙、长筒袜,带着高顶大檐的太阳帽,和列侬踩着一样的硫化鞋,活力与神秘感并存。

列侬则是西装混搭了牛仔裤,两人站在一起和谐舒适,简约轻松的造型却也值得反复品味。

洋子作为行为与观念的艺术家,她的想法一直是天马行空中充满细微的哲思的,她于1969年出版的 《葡萄柚》就是很好的印证。比如:

“葡萄柚是柠檬和橙子的杂交,

雪是愿望和哀悼的杂交。”

因此,时代女性的风格或许只是她们庞大精神世界的冰山一角。

Balenciaga

未来婚礼

如果说前面这些婚礼指向的是当下与过去,那如今我们似乎更应该眺望未来,Balenciaga Spring 2020系列给予了我们这样的想象。

虽然它并没有明确提出有关婚礼的概念,但拥有巨大轮廓感裙摆的礼服,似乎让我们看到了未来婚礼的可能。

金属质感的面料链接的是科技与未来,仿佛折射了《头号玩家》中炫目的光影;庞大的钟型裙摆与硕大的蝴蝶结则带人走向异次元空间,因为在虚拟世界空间将不再成为限制。

而裙摆在行走之间又会随着行进的节奏浮动,如同一只律动的海洋生物,拥有了独立的生命力。

虚拟服装品牌Tribute Brand也推出了相似的作品,不过它们视觉上拥有更光滑更流动的质感,与空山基冰冷而平滑的皮肤有异曲同工之妙。

而Balenciaga 钟型裙摆的灵感源自于西班牙画家笔下的宫廷女性服装,因此自带华美古典气质,丝绒的质地更是对这种高贵气质的加成。不过当这些元素与超现实的体积感组合出现时,呈现了诡谲的复古未来感。

梅艳芳在她的演唱会上穿着那件特别定制的华丽婚纱,说出了这么一句话:“我一辈子穿过好多次婚纱,但没有一次是为我自己。”表达了遗憾,也鼓舞了大家要爱自己。

因此,如果你已经遇见了爱情,希望你能在爱情中做自己;若你暂时未遇见你的生命之火,或许也不妨畅想一件属于自己的婚服,既是对未来的期待,也是对当下自己的责任与爱。

– End –

撰稿:Linn

图片:网络

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