01 重与轻
关于这部电影故事背景，Sir前面已经讲过了。但，开头的双时间线可能还是有人有点绕。
毕竟，诺兰最会玩的，还是来自他的随时跳出、进入的双时间线叙事。
相较于《敦刻尔克》的三段时间轴来说，这一次的《奥本海默》还是在时间线上比较友好。
特地用了黑白、与彩色的画面，对应两条时间线。
彩色，对应的是奥本海默在场的视角。
1954年4月的“奥本海默安全听证会”，被称为“世纪审判”；
还有奥本海默回忆求学经历和核试验等情节，也是彩色的。
黑白色，并非奥本海默的主场。
是1959年路易斯·斯特劳斯被提名商务部长时，调查他曾经在担任AEC（美国原子能委员）主席时，与奥本海默的关系。
在奥本海默的画面中，是“裂变”——由较重的原子，分裂成较轻的原子，形成核反应。
路易斯·斯特劳斯的画面里，是“聚变”——由较轻的原子，结合而成的一种核反应形式。
在电影里，这两种“核反应”对应着这两个人被架在审判席上的时刻。
奥本海默在关于“安全听证会”上一遍遍被审问他与美共、苏联的关系时。
从衣冠楚楚到赤裸，奥本海默身上的“原子弹之父”的光荣，也随之被剥离。
自己与情人之间的关系也被“扒光”。
在审问时，诺兰用一个镜头表述奥本海默此时的羞耻感——他浑身赤裸地坐在凳子上。
而奥本海默的妻子，就坐在他的身后，看着丈夫与情人风流一夜的样子。
当局不愿意相信一个制造了这个世界上最强武器的人，只是因为后悔，才不愿意继续为国家制造更强的武器，甚至，还要与其他国家共享自己的核武器。
小罗伯·唐尼饰演的路易斯·斯特劳斯，本来有着远大前程，却因为野心，而撕下了自己的伪装。
他是什么样的人呢？
自尊心极高，荣誉感极强。
两个细节——
在奥本海默与他见到的第一面时，他就纠正了奥本海默念自己名字的发音；
在助手称呼他为“斯特劳斯先生”时，他要求对方称呼他为“斯特劳斯上将”。
他强硬地要求对方给予自己足够尊重的。
所以，对于奥本海默的无礼，他一直耿耿于怀，但，从他嘴里说出来的，也只有两件小事：
一，斯特劳斯猜忌一定是奥本海默跟爱因斯坦说了什么，才让爱因斯坦忽视了自己；
二，奥本海默在原子能委员会上，站在了斯特劳斯的对立面，没有反对向挪威出口同位素（有可能让纳粹制造出原子弹），还对斯特劳斯出言不逊，让他出尽洋相。
正是这样“轻”的小事，最终也成为他扳倒奥本海默的根本原因。
电影最后，最为讽刺的是，为斯特劳斯入选内阁投反对票的，也是他们当时看不上的“小人物”，一个想出名的年轻人——约翰·F·肯尼迪。
未来的第35届美国总统。
而也正是肯尼迪总统，在奥本海默的安全许可被撤销后的九年让他获得了恩里科·费米奖，形同平反。
斯特劳斯想不到，他“轻”看的小事，都成了压到骆驼的最后一根稻草。
02 波粒二象性
电影的开头，奥本海默在谈论自己的求学经历时，回忆中却不时穿插着光点与弧形线条。
诺兰用一些现实的光影，去表现量子物理的世界。
比如快速旋转的光斑，如同光子的波粒二象性。
迸射的火星，如同核裂变的链式反应。
奥本海默在电影里，给学生上第一节课时就提到过——
“光，是由粒子还是波组成的？”
还没等学生回答，他自己就已经说出答案：量子力学说，这两者皆有。
这就是（最基础的）波粒二象性。它并非是在一种“二元论”去观察物体的构成，将光的构成，视为一种“不定性”。
将这个理论用在电影里的作用是什么？
告知观众电影里的人物、事物也具有不定性，不能用单纯的“二元论”去判断。
就如，奥本海默。在电影开头，他就被定义为新时代的普罗米修斯，是他带来了这个时代的光。
但，随着故事的发展，你却越来越无法定义奥本海默。
他迷人，聪明，在婚姻里却不忠妻子，与情人之间的藕断丝连，差点威胁到自己项目的安全，（电影里也暗示了情人的死也许与他的项目有关）；
他制造了世界最恐怖的武器，但，后半辈子，又囿于对武器使用的恐惧与良心的谴责，禁止核武器在战争中的使用；
他为了尽早结束战争而制造了原子弹，却又因此，间接地杀死了22万人。
你无法以好、坏，简单地定义这样的一个人，如同，光具有两种特性，而不能被轻易定义。
03《荒原》
《奥本海默》里有一个情节，奥本海默妄想毒死自己的导师。
虽然在他的传记里，有过这样的记载，但，他真的是否下毒，并不是确定的事情。
但，也从这里，能看出奥本海默在求学期间，曾有一过段严重的心理问题，他看待世界充满了消极情绪。
其中，电影给了他手里的书一个镜头，《荒原》，是T·S艾略特诗集，文学评论家认为，在这本书里，灰色、阴暗，对死亡的渴望弥漫其中，书里还涉及了人类对自然的不断破坏。
《荒原》里，《小老头》本是要作为这本书的引子，但艾略特在庞德劝阻后放弃。而Sir在看完这首诗后，认为《小老头》，几乎印证了奥本海默这一生的痛苦。
有了这样的知识，得到什么宽恕呢？
想一想， 历史有许多捉弄人的通道，
精心设计的走廊、 出口，用窃窃私语的野心欺骗我们，
又用虚荣引导我们。
……
恐惧和勇气都不能拯救我们，违反人性的邪恶
产生于我们的英雄主义，德行
由我们无耻的罪行强加给我们。
这些眼泪从怀着忿怒之果的树上采下。
04《薄伽梵歌》
诺兰在 《奥本海默》里，第一次将“床戏”拍了进去，而也因为这一场床戏，他不得站出来解释“床戏”的作用。
“你仔细看奥本海默的人生和故事，他的人生的那个方面一一他的性意识，他与女人相处的方式，他散发出来的魅力，这是他的故事里不可或缺的部分。”
但，诺兰只是要表现他的性魅力么？
并不，而是通过琼，说出了奥本海默曾在大众面前“忏悔”的一句话——
现在我成了死神
世界的毁灭者
而这句话在电影里却被放在了他与琼激情场面中。
欢愉片刻，琼从书架上抽出《薄伽梵歌》，让奥本海默念出这一句话。
为何要这样处理？
在电影里，你经常能看到“神性”与“人性”的博弈。
像是这句话，被诺兰赋予了“一体两面”的解读，你可以看到奥本海默此时，人的欲望。但，在原子弹爆炸之后，他又如“殉道士”一般，要永远地背负着这句话。
当原子弹爆炸瞬间时，奥本海默还吟诵《薄伽梵歌》中的另一句话:“(这位灵魂伟大者) 漫天奇光异彩，有如圣灵逞威，只有一千个太阳，才能与其争辉”。
用描绘“神”的语句，去描述一件“人为”建造出的强大能量杀伤性武器，是多么讽刺。
但，在原子弹这样的力量面前，人们也不得不臣服它的壮观。
还有一个细节——
他为原子弹的爆破实验，取名为“三位一体”，在基督教里，指的是圣父耶和华、圣子耶稣、圣灵上帝是同一位，一神论。
而，奥本海默所说的那句话，也是出自17世纪约翰·邦恩的诗《砸碎我的心，三位一体的上帝》，虽是在歌颂上帝，倒不如说，是原子弹的摧枯拉朽之力，能重建此时的社会制度：集聚力量，粉碎、鼓风、焚烧，重铸我一新。
神性在此，只是力量的附庸。
而人性，才是更深的深渊。
05“上帝从不掷骰子”
“上帝不会掷骰子”，斯特劳斯聊起爱因斯坦时说的一句话。
这也是爱因斯坦在物理学界的一句名言。
在量子力学在前期发展时，爱因斯坦认为量子的排列是有序的，并坚信宇宙是经典物理式的，每一个瞬间都决定着下一个瞬间。
但，在量子力学的发展后期，出现了更“新潮”的量子力学主张——以哥本哈根学派为代表，认为“一些事情不是决定论的，它们的发生是随机的。”
比如在片中出现的海森堡（属于纳粹阵营，因而奥本海默后来也被询问和他的关系），就提出了不确定性原理。
量子力学认为，粒子是以概率波的形式分布的，并不符合经典的物理学范式。
比如一个光子并不是我们理解中以直线传播的，它的路径无法预测，理论上来说它可能在任何一个位置，你只能知道它在什么地方出现的概率大。
再比如说电子云的概念，你无法描绘出电子运行的确切轨道，它随机出现在任何一个地方，只是概率不同——密的地方表示概率大，疏的地方表示概率小。
“不确定性”，是理解《奥本海默》的一个关键点。
比如奥本海默曾轻蔑地说爱因斯坦过时了。
但悖论就在于，当相信“不确定性”的奥本海默，又需要从爱因斯坦那里得到一个确定的答案。
理论计算发现，链式反应无法停止下来，会发生毁灭全世界的可怕后果。
于是奥本海默就拿着草稿去问，这个计算到底对不对。
最终他们发现了，计算结果是有问题的，实验才得以继续。
这里又出现了一个剧情冲突。
奥本海默与上校格罗夫斯在原子弹发射的前夜，坐在小木屋里讨论“摧毁世界”的可能性时。
奥本海默说，这个可能性几乎为零。
格罗夫斯说，我要的是零。
为什么奥本海默不肯确定地说概率就是为零，而必须要说几乎为零？
这里面有两重含义。
第一，真正的物理学家知道，没有谁的理论可以永远立于不败之地，就连伟大的爱因斯坦很快就被认为“过时了”，奥本海默就能说自己绝对正确吗？
不同的在于。
爱因斯坦错了，只是理论被推翻；奥本海默的实验万一错了，世界就没了。
第二，联系到量子力学中概率波的观念，一切都只是概率问题。
哪怕理论上说概率很小很小，但也并不为零，对么？
奥本海默和上校之间的分歧，也代表着科学与政治的分歧。
上校无法理解物理学中的概念，他只要一个务实的答案，以便做出决策；而严谨的科学家，有他们的另外一套表达。
为什么说“不确定性”是本片最重要一个概念？
因为大众对原子弹并不了解，不知道它带来的后果是什么。
就连科学家自己，也无法知道。
电影中出现的一句话——“如果你要面对一条蛇，就必须做好拿起石头的准备。”
在精确的理论，也无法计算未来。
你只有让现实发生，才能知道未来会是什么。
这也就注定了奥本海默的悲剧性——
他知道自己在打开一个未知的魔盒。
他知道这个盒子必须要打开。
他也知道要做好承担全部后果的准备。
“不确定”的不仅有量子世界。
奥本海默也知道政治家将会怎样利用它，没有料到民族主义和仇恨让美国人也如此狂热，更没有料到理性的科学家竟然也变成了让他感到陌生的模样。
但人，不能因为“不确定性”而逃避。
因为未来在此刻尚未确定，所以人才有自由。
那些伟大的人类，无不选择的是参与到未知的历史进程中，并接受一切的罪与罚。
06 关于“破坏力”的赌
你们还记得在原子弹爆破前，一群科学家对原子弹破坏力进行打赌的数据么。
有人说，是2万吨TNT的威力，也有人认为4万5千吨TNT。
但，奥本海默只估算了3千吨。
为什么奥本海默估算是最小的，是他对原子弹的威力没有信心么？
其实，也更像是奥本海默从心里就不希望原子弹的威力过大。它的破坏力越强，运用在战争中的伤害力越高。
所以在试验时奥本海默也是忐忑的。
像一个少女在等待她的初恋——怕他不来，又怕他乱来。
这种纠结始终萦绕。
原子弹发明的时间，非常值得玩味，它在希特勒已经自杀后的3个月。
当时的纳粹势力已经走向了衰亡，是否还有必要去发明原子弹？甚至在曼哈顿计划小组里，年轻的科学家对此还进行过讨论。
当然这样的伦理困境今天也没有结束。
因为核的阴云，就在我们的头顶徘徊。
07 被划掉的“京都”
在一次决定日本的哪些城市被列为原子单目标的会议上，史汀生用笔将“京都”从目标名单里划掉，理由是京都对日本有着文化与历史的意义。
但，诺兰特地在剧本里加上了一句史汀生轻描淡写说出，却让在场的人听后都为止脊背发凉的台词：
“我和我的妻子在那里度了蜜月，那是一座神奇的城市。”
在电影里，诺兰毫不掩饰地放大了那时政客们的残忍，以一种毫不在意的态度，就将千万人的生命掌握在股掌之中。
也如，杜鲁门在面对奥本海默的愧疚时，他说：“没有人会记得是谁发明原子弹，只知道是谁下令投下它的。”
这里面又有两重意思：
一方面是宽慰奥本海默，告诉他不用精神内耗，好好搞研究就行了。
另一方面是在宣示权力——责任由我来担，同时历史功绩也是首先属于我的，我才是那个决定世界命运的大人物，你不过是服务于我罢了。
所以想想看。
后来奥本海默获得了荣誉勋章——
这奖章，是颁给科学家的。
还是领导颁给自己的？
08 被延迟的爆炸声
在“三一核”测试的原子弹爆炸后，观众们足足等了25秒，才真正听到爆炸的声音。
一方面，诺兰是考虑到真实世界光和音波传播速度不同，存在时间差，所以一定时间是安静的。
另一方面，诺兰也利用了声音的时间差，营造出一个现实、戏剧性并存的时刻。
所以，当声音被抽离时，观众所有的感官也聚集在了荧幕上的大爆炸里，这也成就了这部电影的第一个剧烈高潮。
此外诺兰还有一个用意，现实的冲击总比眼前的盛景要晚来一步。人们欣喜于眼前的成功、伟大，但，还是要延迟一段时间，才能感受这荣光背后的破坏，以及接受到现实的打击。
而这个方法，也被运用在了第二次“核爆”中。
当他们得知制作的两枚核弹，被顺利投放在了日本的广岛与长崎，奥本海默在环形礼堂里发表了一次“不走心”的演讲。
欢呼声、鼓掌声，也一如核爆的声音。
但，突然陷入一片寂静，当一道亮光之后，人群消失了。
在奥本海默的思绪回到礼堂时，声音也回来了。
但，仔细听，你会发现场景里出现了有许多不属于当下的声音。
有人尖叫、哭喊，有婴儿哭泣的声音……在奥本海默回过神来时，却又幻想着自己踩碎了一具被烧焦的尸体。
走到门外，他看到了有人为此狂欢，有人拥抱哭泣，有人呕吐、涕泗横流……
场景与声音诡异的嫁接，让此时的画面呈现出另一个含义的表述，此时，他与广岛、长崎的人共存，共忘。
这种蒙太奇的方式让观众走进了奥本海默此时被原子弹“分裂”的内心，他是科学家，还是杀人凶手？
历史已经回答了他。
在这个场景中，还有一个小细节，出现一位皮肤被灼伤的金发女士。
这位女士的扮演者就是诺兰的女儿弗洛拉·诺兰。诺兰接受《每日电讯报》的采访时，说：“如果你创造出终极的破坏力，它也会摧毁那些与你亲近的人。我想着就是我表达这一点的方式。”
09 枷锁的声音
奥本海默在等待这两枚核弹爆炸消息的前夜，他彻夜难眠，但当他接到消息前，他在房间里来回踱步。
背景音里，却出现了铁链的声音。
你可以理解为，他彻底沦为了阶下囚，被永远困在曼哈顿项目里。他是道德的“阶下囚”，也是与原子弹捆绑后，政治牺牲品的阶下囚。
从此，他在自己搭建的洛斯阿拉莫斯小镇里的地位急转直下，原子弹的项目，军方已经全面接手；杜鲁门想要他继续经营小镇，但他选择“关闭小镇”，甚至要与俄方共享原子弹资料。
当他的妻子哭着反问他，“你有没有想过，就算他们对你各种折磨，世界就会原谅你吗？”
奥本海默似乎，在此时已经做了好觉悟，成为自己建造出来的监狱中的，唯一的囚徒。
10 诺兰与奥本海默
当马特·达蒙看到首版剧本时，他惊讶的发发现，这个剧本是以第一人称写的，这也是诺兰首次用第一人称创作这个剧本。
从命运上看，诺兰与“奥本海默”有着超越时间的共鸣。
诺兰说，“不管你喜欢与否，罗伯特·奥本海默都是有史以来最重要的人物。他创造了我们所处的世界，无论好坏。”
诺兰也在用他的奇迹，创造着这个电影世界。
虽然他没有遇到奥本海默的痛苦，但他也慢慢打开潘多拉盒子，走向电影的极端。
在拍摄“三位一体核试验”时，诺兰还是坚持自己“实景拍摄”，也决定不适用CGI来完成原子弹爆炸时的场景。
所以，他们在拍摄时，视效部门先进行了一连串的实验，比如朝墙面泼油漆、调配发光的镁溶液等，在经历了许多的尝试之后，再用小型数位摄影机以不同的帧率拍摄特写镜头，制作出最接近原子弹爆破的画面。
为了还原原子弹爆炸时的视觉效果，特效人员也使用了不同的材料，像是黑火药、煤等做爆炸试验，通过这样的方法，模拟出爆炸的瞬间。
强调实物拍摄的诺兰，总不计代价的打造出完美的拍摄现场：在《星际穿越》里不惜高价种玉米，（好在卖玉米回本了）；在《盗梦空间》里，为了梦境中的酒店走廊，专门搭建360°的滚筒式机械装置。
当网友得知他要开拍《奥本海默》时，也捏了把冷汗（误）——
诺兰的“实拍”，是他的标签，也成了他不得不背负的枷锁。
在《奥本海默》北美上映时，被人发现，他只在片尾罗列出了27名视觉效果特效人员，且大部分是主管理阶层，而在于DNEG官网（《奥本海默》的视效合作公司）对比时，才发现《奥本海默》竟然遗漏近140名视效工作者。
他并非是一个CGI的镜头没有，而在他的标准下，就可以忽略。
近几年的电影，诺兰的技巧逐渐大于电影内核。
从《敦刻尔克》到《信条》开始，炫技已经逐渐取代了自我表述时，《奥本海默》的出现，像是诺兰面度自我的镜子——
技术之外，回归到基本的自我表达中；
技术之内，正视CGI对于如今商业电影中不可获取的影响。
在《奥本海默》里，的确在谈论着正义、力量的代价，但，也是一场作者自省与剖析。
当你具有强大力量，或是创造力时，它应该如何运用，才能即能达到力量的巅峰，又不被利用、不被去伤害无辜的人。
天才，也不见得能做到。
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